No dia 27 de julho, um segmento fascinante do popular programa de televisão japonês Ariyoshieeeee! mergulhou fundo no coração da cultura dos jogos, apresentando os resultados de uma pesquisa massiva e abrangente. Os produtores do programa assumiram a ambiciosa tarefa de pesquisar uma amostra robusta de 3.000 gamers dedicados em todo o Japão para determinar os 100 jogos eletrônicos mais viciantes de todos os tempos, entre outras categorias intrigantes. O termo "viciante" aqui é a chave; ele não se refere meramente a aclamação da crítica ou números de vendas, mas àquela qualidade intangível e mágica que obriga os jogadores a proferir a frase "só mais uma jogada" ou "só mais uma fase" até altas horas da madrugada. Estes são os jogos que capturam a imaginação e se recusam a soltá-la, criando comunidades duradouras e definindo gerações. Para surpresa de poucos, mas deleite de muitos, o cobiçado primeiro lugar foi conquistado pelo fenômeno sandbox atemporal e infinitamente criativo, o Minecraft de 2011. Este clássico moderno foi seguido de perto por um título que não precisa de apresentação, o jogo de plataforma fundamental que ajudou a salvar a indústria de videogames e lançou um mascote amado para o estrelato global: Super Mario Bros. de 1985. Fechando o pódio dos três primeiros colocados estava um jogo que chegou em um momento perfeito da história, proporcionando consolo e uma fuga suave para milhões durante um período desafiador: Animal Crossing: New Horizons de 2020. Este top três representa um espectro fascinante dos jogos em si—criação, aventura em plataforma e simulação da vida.
A lista completa dos 100 melhores jogos oferece um instantâneo cativante dos gostos de jogos japoneses, misturando clássicos atemporais com sucessos contemporâneos de uma forma que destaca tanto o legado duradouro de certas franquias quanto o impacto explosivo de novos gêneros. No entanto, o top 10 é onde o impacto cultural mais concentrado é sentido. Este grupo de elite é um testemunho poderoso dos jogos que verdadeiramente se embrenharam no tecido da vida dos jogadores, oferecendo milhares de horas de engajamento, competição feroz e memórias calorosas. A lista é um estudo fascinante em contrastes, apresentando jogos de praticamente todas as décadas desde os anos 1980 até os anos 2020, provando que um grande jogo é atemporal. Os 10 melhores videogames, de acordo com esta extensa e demograficamente diversa pesquisa no Ariyoshieeeee!, são os seguintes:
1. Minecraft (2011)
2. Super Mario Bros. (1985)
3. Animal Crossing: New Horizons (2020)
4. Dragon Quest III: The Seeds of Salvation (1988)
5. Fortnite (2017)
6. Splatoon 3 (2022)
7. Super Smash Bros. Ultimate (2018)
8. Splatoon 2 (2017)
9. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (2017)
10. Dragon Quest (1986)
Analisar este top 10 revela várias narrativas convincentes sobre o panorama dos jogos. A dominância do Minecraft é um fenômeno global, e sua colocação no topo no Japão ressalta seu apelo universal. Ele é mais do que um jogo; é uma tela digital, uma ferramenta educacional e uma plataforma social onde a criatividade é o único limite. Seu loop de jogo simples, porém profundo, de coletar recursos e construir qualquer coisa que se possa imaginar, mostrou-se infinitamente envolvente para jogadores de todas as idades. A alta classificação de Super Mario Bros., um jogo que se aproxima de seu 40º aniversário, fala volumes sobre seu design perfeito e charme duradouro. Ele permanece como o plataforma quintessencial, uma aula magna de controles intuitivos, dificuldade escalonada e pura diversão.
A presença de Animal Crossing: New Horizons na terceira posição é particularmente comovente. Lançado no início de uma pandemia global, o jogo ofereceu uma saída pacífica, previsível e social para milhões confinados em suas casas. Seu relógio em tempo real, incentivando verificações diárias, e sua ênfase em criar, decorar e visitar as ilhas de amigos criaram um poderoso senso de comunidade e rotina durante um período de grande incerteza. Não foi apenas um jogo; foi um refúgio virtual. O título se tornou um fenômeno cultural, um ponto de encontro seguro onde jogadores podiam celebrar aniversários, realizar shows de fogos de artifício e simplesmente desfrutar da companhia um do outro em um mundo sereno e controlável, um contraste marcante com a realidade caótica do lado de fora.
A lista também destaca poderosamente o amor profundo e duradouro do Japão por suas franquias de RPG nacionais. O aparecimento não de um, mas de dois títulos de Dragon Quest é significativo. Dragon Quest III: The Seeds of Salvation (1988) é frequentemente aclamado como um dos maiores JRPGs já feitos, revolucionando o gênero com seu sistema de classes e narrativa épica. Sua colocação acima do Dragon Quest original (1986) na décima posição mostra a reverência específica mantida por esta sequela marcante. O jogo original, embora mais simples pelos padrões atuais, é o texto fundamental que estabeleceu o modelo para RPGs de console no Japão, criando um legado cultural tão forte que seus dias de lançamento eram conhecidos por causar quedas na produtividade nacional. A franquia é intrinsecamente ligada à identidade japonesa, com suas melodias clássicas do compositor Koichi Sugiyama e designs de personagens do lendário artista de Dragon Ball, Akira Toriyama, que infundem cada entrada com um senso de nostalgia e conforto nacional.
Além disso, a lista mostra a força incrível da Nintendo na arena multiplayer moderna. A inclusão de ambos Splatoon 3 e Splatoon 2 demonstra o enorme sucesso desta IP fresca e inovadora, que pegou o gênero de tiro competitivo e deu-lhe uma reviravolta amigável para a família e respingada de tinta que ressoou enormemente com o público japonês. Da mesma forma, Super Smash Bros. Ultimate permanece como a celebração definitiva de crossovers de jogos, um título tão repleto de conteúdo e fan service que se tornou um fixo tanto nas salas de estar casuais quanto no cenário competitivo de esportes eletrônicos. Seu título "ultimate" é bem merecido, representando o ápice de uma série que cativa fãs há décadas, unindo personagens icônicos de universos díspares em uma batalha caótica e celebratória.
O Fortnite da Epic Games representa a força inegável do modelo battle royale de serviço ao vivo. Sua evolução constante, colaborações cross-mídia e formato acessível free-to-play o tornaram uma parte ubíqua da cultura juvenil moderna, misturando perfeitamente jogos com redes sociais. Ele transcendeu a definição de um simples jogo para se tornar um espaço social digital, um parquinho virtual onde jogadores podem assistir a concertos, participar de eventos temáticos e simplesmente passar o tempo juntos, independentemente da plataforma. Finalmente, The Legend of Zelda: Breath of the Wild redefiniu o que uma aventura de mundo aberto poderia ser. Sua colocação é um testemunho de sua jogabilidade revolucionária baseada em física e seu profundo senso de liberdade e descoberta, influenciando inúmeros jogos que seguiram e estabelecendo um novo padrão para a amada franquia. Ele não apenas entregou um mundo vasto, mas um mundo reativo e sistemático onde a curiosidade do jogador é constantemente recompensada, incentivando a exploração pura e a experimentação de uma forma que poucos jogos conseguiram igualar.
Talvez um dos aspectos mais cruciais desta pesquisa, e o que confere aos seus resultados um peso significativo, seja a notavelmente uniforme e ampla divisão demográfica de seus 3.000 entrevistados. Ao contrário de muitas pesquisas que podem inclinar-se pesadamente para um público mais jovem e mais online, este inquérito capturou com sucesso uma ampla cross-section de gamers japoneses, garantindo que os resultados reflitam gostos entre gerações. A distribuição foi a seguinte: 605 entrevistados eram adolescentes, 591 estavam na casa dos 20 anos, 574 na casa dos 30, 651 na casa dos 40 e 579 na casa dos 50. Este equilíbrio quase perfeito significa que a lista final dos 100 jogos mais viciantes não é apenas um gráfico do que é popular atualmente, mas uma genuína agregação do que cativou os jogadores por décadas.
A forte representação de entrevistados na casa dos 40 e 50 anos ajuda a explicar as altas classificações de títulos fundamentais dos anos 80 como Super Mario Bros. e Dragon Quest, jogos que definiram suas infâncias e adolescências. Estes jogadores testemunharam o nascimento da indústria moderna de jogos e carregam uma nostalgia profunda pelos títulos que moldaram sua juventude. Enquanto isso, a contribuição substancial de adolescentes e aqueles na casa dos 20 anos garante que mega-sucessos contemporâneos como Fortnite e Splatoon 3 sejam devidamente representados. Este diálogo geracional dentro dos dados é o que cria uma lista tão rica e interessante, onde um jogo de 1986 pode sentar-se confortavelmente no top 10 ao lado de um jogo de 2022.
Isso mostra que a qualidade viciante de um jogo verdadeiramente grande não está limitada pela era de seu lançamento; ele transcende o tempo, conectando jogadores de todas as idades através de experiências compartilhadas de alegria, desafio e maravilha. A pesquisa é mais do que um ranking; é um documento histórico do poder duradouro dos jogos para cativar. Ela serve como um lembrete poderoso de que, independentemente das mudanças tecnológicas, tendências de gênero ou plataformas, o núcleo de um grande jogo—sua capacidade de engajar, desafiar e divertir—permanece constante. É uma celebração de uma forma de arte que continua a evoluir, mas cujo impacto fundamental na vida das pessoas permanece imutável. A lista final, com seus 100 títulos, é um testemunho dessa jornada compartilhada através das gerações, um mosaico de memórias de jogos que define o que significa ser um gamer.