O Studio Chizu, o aclamado estúdio de animação fundado pelo visionário diretor Mamoru Hosoda, mais uma vez eletrizou a comunidade de anime com desenvolvimentos empolgantes para seu próximo longa-metragem, Scarlet (conhecido no Japão como Hateshi naki Scarlet, que se traduz poeticamente como "Scarlet Sem Limites"). Em uma atualização significativa divulgada na quarta-feira, a equipe de produção revelou uma lista adicional de membros do elenco que trarão profundidade e nuance para esta aguardadíssima aventura medieval. Esta notícia de elenco não apenas reforça o pedigree impressionante do filme, mas também oferece pistas fascinantes sobre a estrutura narrativa e os personagens que irão povoar seu mundo único, que existe em algum lugar entre a vida e a morte. A expansão do elenco com nomes tão consagrados indica a complexidade e a ambição deste novo projeto de Hosoda, que promete mergulhar em temas universais através de sua lente animada característica.
Os membros do elenco recém-anunciados, cada um um veterano respeitado da indústria japonesa de dublagem, são os seguintes (da esquerda para a direita na imagem promocional divulgada):
- Michio Hazama se junta ao projeto como o líder ancião de uma caravana que vem em auxílio de nossa protagonista, Scarlet. Este personagem sugere a presença de uma comunidade itinerante dentro do mundo do filme, potencialmente ofereendo a Scarlet refúgio, sabedoria ou um meio de transporte durante sua jornada perigosa. Hazama, conhecido por seus papéis em vários animes e jogos eletrônicos, está entrando no mundo de Hosoda pela primeira vez, marcando um marco significativo em sua carreira. A inclusão de um líder de caravana também aponta para a construção de um mundo rico e vivo, um aspecto pelo qual Hosoda é frequentemente elogiado, onde até mesmo personagens aparentemente secundários possuem histórias e motivações próprias.
- Mamoru Miyano, um favorito dos fãs renomado por suas performances energéticas e emocionalmente carregadas, retorna para sua terceira colaboração com o Diretor Hosoda. Ele dará voz a uma metade de uma dupla de coveiros que faz uma aparição misteriosa no sonho de Scarlet. Este detalhe intrigante imediatamente levanta questões sobre os temas do filme. Estes coveiros são meramente figmentos de um subconsciente perturbado, ou são guias ou arautos do Outro Mundo? Os papéis anteriores de Miyano nos filmes de Hosoda – como o carismático Kumatetsu em O Garoto e a Fera e o enigmático Justian em BELLE – mostraram sua incrível versatilidade, e este novo papel, aparentemente mais sombrio, promete ser outra performance marcante. A recorrência de Miyano solidifica uma parceria criativa moderna para Hosoda.
- Kenjirō Tsuda, cuja voz profunda e rouca signature cativou audiências ao redor do mundo, é escalado como a outra metade da dupla de coveiros. Este par com Miyano é um time dos sonhos para entusiastas de drama de áudio, garantindo uma interação dinâmica e memorável entre os dois personagens. Este marca o segundo papel de Tsuda em um filme de Hosoda após sua performance convincente como o冷酷な (coração frio) Cisne em BELLE. Seu retorno indica uma forte relação de trabalho com o diretor e sugere que seu personagem será pivotal para o impacto da sequência onírica. A dinâmica entre esses dois talentos vocais será, sem dúvida, um dos momentos mais comentados do filme.
- Toshio Furukawa, um dublador lendário cuja carreira abrange décadas e inclui papéis icônicos como Piccolo em Dragon Ball Z e Ataru Moroboshi em Urusei Yatsura, assume o papel de um estalajadeiro. Embora aparentemente um papel menor, nas mãos de um contador de histórias mestre como Hosoda, um estalajadeiro pode muitas vezes ser uma fonte de informação, um provedor de abrigo crucial, ou até mesmo um antagonista inesperado. Como Hazama, este é o papel inaugural de Furukawa em uma obra de Hosoda, expandindo ainda mais o ensemble de talentosos colaboradores do diretor. A escolha de um nome tão emblemático para um papel que pode ser cheio de camadas fala muito sobre a atenção aos detalhes que Hosoda aplica em seu trabalho.
O retorno de Mamoru Miyano e Kenjirō Tsuda solidifica uma parceria criativa moderna para Hosoda, enquanto a introdução de Michio Hazama e Toshio Furukawa traz vozes novas e experiência veteran para o grupo. Esta mistura de colaboradores recorrentes e novos talentos é uma marca registrada de um diretor confiante em sua visão, mas sempre buscando evoluir e incorporar novas influências artísticas. O elenco, em sua totalidade, reflete um cuidadoso equilíbrio entre a familiaridade e a inovação, algo que os fãs do diretor certamente apreciarão.
Em outras notícias significativas sobre o lançamento do filme, os fãs da América do Norte precisarão exercer um pouco mais de paciência. Scarlet estava anteriormente previsto para estrear nos Estados Unidos em 12 de dezembro deste ano; no entanto, o lançamento foi estrategicamente adiado para uma janela no início de 2026. Esta mudança de cronograma é frequentemente indicativa da confiança de um estúdio no potencial de premiação de um filme, permitindo uma campanha promocional mais focada. Crucialmente, é importante notar que o atraso não afeta a elegibilidade do filme para os principais prêmios desta temporada. A Sony Pictures confirmou que Scarlet ainda está planejado para ter uma exibição qualificatória para prêmios na América do Norte este ano, o que significa que ele receberá um lançamento teatral limitado em grandes cidades como Los Angeles e Nova York para atender aos requisitos de elegibilidade para cerimônias como o Academy Awards® e o Golden Globes®. Essa estratégia é comum para filmes que almejam reconhecimento da crítica e indica a seriedade com que a Sony vê este projeto.
Enquanto isso, o público japonês terá a experiência do filme muito em breve. Scarlet está firmemente agendado para estrear no Japão em 21 de novembro de 2024, colocando-o na cobiçada temporada de inverno. Como observado pela Comic Natalie, isso representa uma mudança deliberada para Hosoda. Desde seu sucesso estrondoso com A Garota que Conquistou o Tempo, seus filmes têm sido tradicionalmente eventos de verão no Japão. Mover um grande lançamento para o inverno sinaliza um novo capítulo e talvez um tom mais sério e focado em prêmios para este projeto em particular. A temporada de inverno no Japão é muitas vezes associada a lançamentos cinematográficos de peso, o que corrobora a ambição deste projeto.
O circuito de festivais já começou a gerar um buzz imenso para Scarlet. O filme teve sua prestigiosa estreia mundial no 82º Festival de Cinema de Veneza, onde foi recebido com aclamação da crítica. Ele foi exibido cinco vezes entre 4 e 5 de setembro, apresentando a mais recente visão de Hosoda para críticos e cinéfilos internacionais. Pouco depois, o filme fez sua estreia norte-americana no aclamado Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF) como uma Apresentação Especial para o 50º aniversário do evento. Ele realizou quatro exibições entre 10 e 12 de setembro, solidificando ainda mais seu status como um evento cinematográfico imperdível. A turnê continua com o Festival de Cinema de Nova York, que sediará duas exibições em 7 e 8 de outubro, oferecendo ao público da Costa Leste seu primeiro gosto deste épico animado. Essas exibições em festivais de alto calão são um testamento à qualidade e ao apelo artístico do filme, posicionando-o firmemente no cenário do cinema de arte internacional.
A Sony Pictures, que está cuidando da distribuição fora do Japão e também investiu no filme, fornece uma descrição oficial que delinea lindamente o escopo ambicioso do filme:
Do visionário cineasta indicado ao Oscar®, Mamoru Hosoda (MIRAI), chega uma poderosa aventura animada que transcende o tempo sobre SCARLET, uma princesa medieval e espadachim em uma perigosa missão para vingar a morte de seu pai. Após falhar em sua missão e se encontrar gravemente ferida no Outro Mundo que existe em algum lugar entre a vida e a morte, ela encontra um jovem idealista de nossos dias que não apenas a ajuda a curar, mas lhe mostra a possibilidade de um futuro livre de amargura e raiva. Quando confrontada novamente pelo assassino de seu pai, Scarlet enfrenta sua batalha mais intimidadora: ela pode quebrar o ciclo de ódio e encontrar significado na vida além da vingança?
Esta sinopse revela o conflito temático central: uma mudança além da simples vingança em direção a uma exploração mais profunda da cura e do propósito. O elemento de "transcender o tempo", facilitado por um personagem do Japão moderno, é um tropo clássico de Hosoda, visto em filmes como A Garota que Conquistou o Tempo e Summer Wars, usado aqui para explorar emoções humanas atemporais em diferentes eras. A jornada de Scarlet, portanto, não é apenas física, mas profundamente filosófica e emocional, questionando a própria natureza da justiça e da paz interior.
Liderando o elenco está Mana Ashida como a princesa homônima Scarlet. Ashida, uma ex-atriz infantil que fez uma transição graciosa para papéis adultos, traz uma riqueza de experiência dramática para o que provavelmente será uma performance física e emocionalmente exigente. Estrelando ao lado dela está Masaki Okada como Hijiri, o enfermeiro do Japão moderno que se torna o aliado improvável de Scarlet e talvez a chave para sua redenção emocional. A escalação de Okada sugere um personagem de compaixão e modernidade, um contraste gritante com o mundo medieval de violência e intriga que Scarlet habita. A dinâmica entre esses dois protagonistas de diferentes tempos será o coração emocional da narrativa.
O elenco de apoio é um verdadeiro quem é quem do talento actorial japonês, interpretando personagens cujos nomes serão instantaneamente familiares para os entusiastas da literatura:
- Yutaka Matsushige como Cornelius, um influente assistente do principal antagonista, Claudius.
- Kōtarō Yoshida como Voltemand, outro assistente de Claudius que assume o comando das forças cavalheirescas.
- Kōji Yakusho como Claudius, o homem cuja conspiração coloca Scarlet em seu caminho de vingança. Yakusho, um ator aclamado internacionalmente, é perfeitamente escalado como uma figura de poder e ameaça.
- Masachika Ichimura como Amuleto, o amado pai de Scarlet, cuja morte é o incidente incitante de toda a história.
- Yūki Saitō como Gertrude, a mãe de Scarlet, que é revelada estar auxiliando Claudius—uma reviravolta que adiciona uma camada de tragédia familiar shakespeariana.
- Shōta Sometani como Guildenstern e Munetaka Aoki como Rosencrantz, vassalos de Claudius que têm Scarlet como alvo. Seus nomes emparelhados confirmam a profunda influência shakespeariana.
- Kazuhiro Yamaji como Polonius, um assistente incumbido de surveilar Scarlet.
- Tokio Emoto como Laertes.
- Kayoko Shiraishi como uma misteriosa anciã, um tipo de personagem que muitas vezes detém grande sabedoria ou poder sobrenatural nos filmes de Hosoda.
- Noa Shiroyama como uma garota que Scarlet encontra na "Terra dos Mortos", um encontro que provavelmente será crucial para sua jornada.
Como a lista deixa abundantemente claro, muitos desses personagens compartilham seus nomes com figuras da tragédia seminal de William Shakespeare, Hamlet. Isso não é uma mera homenagem; parece ser um elemento fundamental da história. Hosoda está extraindo diretamente dos temas centrais de Hamlet—vingança, loucura, moralidade e as dinâmicas complexas da família—e recontextualizando-os dentro de sua própria estrutura de fantasia única e através das lentes da animação. Isso sugere uma narrativa que é tanto uma aventura emocionante quanto uma exploração profunda, de mente literária, de seus temas centrais. A adaptação de temas shakespearianos para a animação japonesa é um terreno fértil e relativamente inexplorado, e Hosoda parece estar prestes a definir um novo padrão.
Mamoru Hosoda não está apenas dirigindo o filme, mas também escrevendo o roteiro e é creditado com a obra original. Ele tem sido vocal sobre sua ambição de expandir os limites da mídia com Scarlet. Ele afirmou que o filme não é nem animação 2D tradicional nem "CG em estilo Hollywood"; em vez disso, ele e os artistas do Studio Chizu visam um estilo visual completamente novo que promete ser um momento revolucionário para a animação de longa-metragem. Hosoda também brincou que o filme terá uma sensação diferente de seus trabalhos passados, enquanto ainda incorpora seus elementos signature de ação e romance. Mais intrigantemente, ele confirmou que o filme é baseado em um "clássico global", praticamente confirmando a conexão com Hamlet como sua principal fonte de inspiração. Esta busca por uma nova estética visual é característica de um artista que nunca se contenta em repetir fórmulas, sempre buscando evoluir e desafiar a si mesmo e seu público.
O produtor Yūichirō Saitō enfatizou as ambições globais para Scarlet, confirmando planos para distribuição mundial. Esta abordagem estratégica é evidenciada pelas primeiras estreias em festivais e pelo envolvimento da Sony Pictures, uma grande distribuidora internacional. A TOHO cuidará do lançamento dentro do Japão, continuando sua relação de longa data com o trabalho de Hosoda. O investimento significativo da Sony Pictures ressalta as altas expectativas internacionais para este projeto, posicionando-o como um potencial blockbuster global à altura dos sucessos anteriores do diretor, como Mirai e BELLE. O lançamento global coordenado é um testemunho do poder da animação como uma linguagem universal e do status de Hosoda como um dos principais cineistas do mundo.
À medida que a data de lançamento de novembro no Japão se aproxima e a campanha da temporada de premiação começa com seriedade na América do Norte, Scarlet está se configurando para ser um dos filmes animados mais ambiciosos e discutidos do ano. Com seu elenco estelar, raízes literárias profundas e um diretor visionário expandindo os limites de sua forma de arte, o filme promete ser um conto atemporal de vingança, redenção e a busca por significado, verdadeiramente fazendo jus ao seu nome como a história de uma Scarlet Sem Limites. A expectativa é que este filme não apenas entretenha, mas também provoque reflexão, solidificando ainda mais o legado de Mamoru Hosoda como um dos grandes contadores de histórias de nossa era.